Permitido solo rockear

Kike Rock se incendia. Las llamaradas azules se dispersan en la entrada de este local y alcanzan el metro de altura. Para los transeúntes, el interior es invisible. Una negrura casi absoluta es la decoración de esta tienda que se quema por fuera; sin embargo nadie grita ni pide auxilio al cuerpo de bomberos, las llamas son sólo una decoración que da la bienvenida a los fervientes rockeros de la comunidad que habita en el municipio de Los Reyes, La Paz en el Estado de México.

Unas bocinas tocan sin parar música del género Rock Urbano, del cual Kike es eterno seguidor. Hace varios años que abrió esta tienda sobre la avenida Puebla, justo frente la estación del metro que lleva el nombre del municipio, y desde entonces se ha dedicado a distribuir y comercializar toda clase de productos relacionados con el género que le ha dado vida y fama entre los jóvenes y no tan jóvenes del lugar.

ES SOLO ROCK.
Su hija está encargada de mostrar las playeras y los discos de los grupos que tocan el género mientras él no está. Ella es la viva esencia de su padre y sabe tanto de rock urbano contemporáneo que podría escribir una pequeña enciclopedia sobre los grupos de moda, los estilos de tocar, las localidades donde se presentan y la historia de cada conjunto musical. El negocio tiene escrita en su pared la consigna: “Es solo rock”.

Observar la mercancía alegra la pupila de los visitantes. La multiplicidad de hilos y pinturas que se estampan en los lienzos negros de algodón simulan un caleidoscopio donde imperan el azul y el rojo, mientras la música de escalas lentas y letra de protesta altera los nervios y aumenta el ritmo cardiaco al punto de estar al unísono el ritmo de la melodía y los latidos.

Playeras nacionales e internacionales se disputan un lugar en las ordenadas paredes del local. Aquellos puntos donde no hay una prenda colgada, se encuentran pegado con cinta adhesiva un cartel de algún concierto que ya tuvo lugar la localidad. La hija de Kike colecciona estos carteles y con gran orgullo los exhibe junto con los discos de sus cantantes favoritos que luego vende por un precio entre 30 y 100 pesos.

—¿Conoces a todos los grupos que tocan Rock Urbano?
—Sí, a todos los he escuchado, aunque mi favorito es 3 Vallejo.
—¿Por qué tocan bien o te gusta alguno de los integrantes?
—Pues un poco de los dos, jaja. Pero tocan bien. Van a venir en enero acá a Los Reyes y voy a ir a verlos. Van a venir muchas bandas, acá atrás de la Comer. Te sigues por esa calle, en la que están todos los antros y ahí está en el 107 donde van a tocar.
—Y si no vienen a Los Reyes, ¿a dónde los vas a ver?
—Pues tocan en varios lados. En Pantitlán, Tulpetlac, Ecatepec, Vallejo, Cuajimalpa y Tlanepantla. Si puedo pues los voy a ver.

Sur 16, 3 Vallejo, Haragán, Heavy Nopal, Karátula, Tex-Tex, Sam Sam, y Toma 2 tocan melodías sencillas que llevan una clara influencia del Rock and Roll, Blues y Rithm and Blues. En la urbe nacional hay más de una veintena de grupos muy bien conocidos y que, a la vez, son muy socorridos.
Éstos son algunos de los más conocidos y provienen de las tres mecas donde nace el Rock Urbano contemporáneo: Tlalnepantla, Vallejo y Ecatepec. De aquí se dispersa al resto del país; sin embargo la mayoría de los conciertos o “toquines”, como también se les conoce, se dan en la Ciudad y el Estado de México, de donde todos son originarios.

“DE LA BANDA PA LA BANDA” DE LA JUVENTUD SETENTERA.
El Rock Urbano fue concebido un sábado 11 de septiembre en el “Festival de Rock y Ruedas de Avándaro” en 1971. Más de 20 grupos tocaron aquella noche frente a más de 200 mil asistentes. La letra de sus canciones reflejaba la realidad actual de la juventud del mundo, pues apenas un año antes los Beatles se desintegraron y Janis Joplin falleció a causa de una sobredosis de heroína. En un contexto nacional, tres años antes había ocurrido la masacre en la plaza de las Tres Culturas.

De este concierto nacieron leyendas que perduraron por muchos años, pero ninguna se volvería tan emblemática ni socorrida como Tres Almas en mi Mente o mejor conocida como El TRI.

Años más adelante nació otra leyenda en los conocidos Hoyos Funkis o lugares de tocada: Rodrigo González, mejor recordado como Rockdrigo. Su forma de crear música era de bajos recursos económicos, no obstante sus letras serían recordadas por el Rock Urbano aún hasta nuestros días con diversos grupos.

Este personaje falleció bajo los escombros de su departamento luego del sismo de 1985. 3 Vallejo, banda que aparece en el 2003, le dedicó uno de sus éxitos: “"... oh Rockdrigo muy lejos te has ido... y aún desde que tú te fuiste sigues sonando entre los grandes, tu estilo a dos tres dejaste cuando te marchaste. Por eso Rockdrigo yo me despido no dejándote en el olvido..."

TOQUINES, TOCADAS Y TOQUES.
Brenda es otra fiel seguidora de las bandas urbanas. Su estilo desenfadado de hablar, demuestran que es una mujer de carácter tranquilo, pero en cuanto escucha el nombre de alguna de sus bandas de rock favoritas, la energía enerva su cuerpo desatando una euforia palpable en sus pupilas dilatadas y piel erizada.

—El rock urbano es una identidad. Vas a un toquín y encuentras gente de todas las clases. Desde que entras al lugar, te esculcan para quitarte piedra, resistol 5000, mota, cinturones… todo lo que pueda lastimar a otras personas, pero cuando entras te das cuenta que debajo del cabello puedes esconder muchas cosas porque todo huele a mota y ves a mucha gente dándose sus toques y pachequeadas.
—¿Qué te gusta más del Rock Urbano?
—Las rolas, por que describen la vida de lugares que no observamos, que generalmente pasan inadvertidos. Es un rock que surge del barrio para el barrio y para quien quiera. Se piensa que es música para drogadictos, prostitutas y más. Es el estigma que socialmente se le ha impuesto, pero no todo es así.
Los estilos de música, cual quiera que sea de ellos, comunican algo, algunos de manera más profunda que otros, pero lo cierto es que cada letra se conjuga para formar una palabra, y palabras que convergen para formar una estrofa, siempre tienen un fin y éste depende de cada compositor y de su forma de ver la vida.
La música es parte de la vida de los seres humanos, siempre nos acompaña. Nos relaja, nos altera, pero de cualquier forma nos hace felices. El Rock Urbano es una opción para conocer otros pensamientos distintos a los que cada uno poseemos respecto a formas de concebir la vida—.

La jungla sobre vias

6:30 de la mañana y la ciudad cobra un aire estudiantil cuando abordo el primer metro que pasa en la estación de Hidalgo. La línea 3 del metro me lleva hasta la escuela, pero este martes todo parece lento y adormilado. ¿Será que soy yo? A pesar de tener más de dos horas despierta como todos los días éste es particularmente pesado.

Como costumbre, no encuentro un lugar para sentarme hasta llegar a Balderas. Pero esta vez, posiblemente por la lástima que influyen mis ojos hinchados, falta de maquillaje y obvia cara de narcolepsia mueve la fibra de compasión que todos tenemos y me deja su lugar en el asiento reservado para mujeres un señor con cara amable y una panza tan prominente que pareciera estar a punto de parir un hijo. Espero que no sea el caso.

El vagón no tendrá más de 50 personas a bordo por ser el primero en la línea y un ambiente de soledad y somnolencia queman mis pestañas, invitando a mis sentidos a sumirse en una pequeña “pestañita” en lo que llego a la escuela. Quizás pueda resistir… al cansancio… a… las… ganas… de…..dorm….ir.

Cerrar los ojos es como atascar la mirada en el infinito. No hay luz y nada sucede por un segundo hasta que la irracionalidad entra en escena y las más locas combinaciones surgen. Monstruos que asaltan un pueblo, extraterrestres visitando tu ventana, volar. Locas e incumplibles, soñar es parte de tu inconsciente pero ¿quién puede pensar en soñar cuando sueñas?

Centro Médico. Gente baja y una bolsa me golpea en pleno rostro cuando una mujer desesperada por bajar no tiene control sobre aquella que pende de su brazo. Una maldición para ella. ¿A caso tenía el derecho de sacarme de mi ensimismamiento? ¿o tal vez yo la despierto por la mañana? ¿Verdad que no?

El golpe fue rápidamente olvidado al ver la avalancha de gente entrando, mujeres por delante, hombres cuidadosos de no tocar a las mujeres, detrás. Una luz se apagó en el lugar donde estaba y así las caras se sumieron en un remolino de imaginación donde ni los colores entraron. Al estilo de Charles Chaplin, un flashazo de una carrera de elefantes llega a mi mente. No recuerdo más.

Llegando a la estación de Coyoacán, la calle se veía desierta, solitaria sin un clásico perro cruzando la calle al momento de que el tren pasaba por en medio de la avenida principal, Cuauhtémoc. Mis protagonistas, imaginarios, con sus ropas de payaso, nos veían pasar ya que el vagón iba volando a través de los coches, todos pintados de blanco y negro mientras íbamos camino a la escuela.

Un segundo cabeceo me hizo regresar a la realidad, mientras mi cuello crujía con toda su fuerza al percatarse que una señora de cabello blanco y pronunciadas patas de gallo nos daba miradas a los que íbamos sentados en los espacios reservados para gente mayor, esperando a que le cediéramos el lugar, pero mi cansancio sólo me dio oportunidad de ver al chico bien vestido levantarse e invitarla a tomar su lugar en el asiento.

Cuarto oscuro, ¿el metro se había quedado sin luz? O tal vez fue mi cerebro el que perdió la luminosidad en el instante en que no veía ni escuchaba nada. Un bebé llora. Señora, ¿puede callar a su niño? ¡Hay gente tratando de dormir aquí! El bebé se acerca, no lo veo, pero sé que está ahí, llorando. Pasa rápido como el sonido de un coche que te rebasa. Un ligero grito y, claramente estaba dormida cuando el metro paró abruptamente pues ahora el niño lucha por levantarse del piso mientras su mamá también cayó debido a la fuerza de inercia.

Copilco. ¿En qué momento pasé Miguel Ángel de Quevedo? Ahí suelo venir un par de veces al mes a comprar libros de todos tipos. También la conozco por ser la “Glorieta del libro”. Bueno, al parecer puedo mantenerme despierta mientras otra estampida corre a través de las puertas. Uno puede ver jirafas alargando el cuello, cabras empujando por salir, hipopótamos, leones y una que otra hiena riendo con otro igual al descender. De pronto una pequeña ardilla me habla. Se queda dentro del vagón y la jungla tiene lianas y monos escalando árboles. Un rugido de león y la pantera pelea con él. Busco resguardarme detrás de un arbusto. ¿será que buscan comida? No es sencillo escapar de un león hambriento. Corren ligeros los animales pero, ¿leones en la jungla?

“Señorita, ya llegamos a la terminal” la que antes era una mujer deshaciéndose en el asiento de enfrente por estar profundamente dormida, me despierta. Qué cinismo. Sin embargo, le agradezco que me evitara dar la vuelta en el mismo tren. Bueno, finalmente la jungla de sueños se disipará cuando tome la primera bocanada de aire. ¡A correr que ya es tarde para clases! Adiós sueño, te veré en la noche, si puedo dormir.

Cuadratín

Bueno, como última entrega de este mes, les presento´digitalmente aquello por lo que hemos trabajado tanto tiempo y tan arduamente:
CUADRATÍN.

El futuro del libro

Es clara la diferencia entre el radio, la televisión y la computadora: En los primeros uno recibe lo que ofrecen, en la tercera uno debe saber qué busca y cómo encontrarlo.
En la incursión de la digitalización de los medios de comunicación, la industria editorial no se puede quedar atrás como ya lo hemos visto, puesto que, al ser un medio emergente de gran capacidad para abarcar a un amplio público, éste suele ser diferente y de alguna forma, más focalizable.
Desde la incursión de las imágenes en el catolicismo y los libros en el protestantismo, es clara la división entre estos dos régimenes y su influencia en la vida de las personas. Hoy día tenemos que las naciones cristianas tienen los índices más bajos de lectura y más altos de audiovisión, siendo todo lo contrario en las naciones de religión protestante.
Más allá de un debate teológico es importante observar que la imperación de la imágen en una sociedad es claro obstáculo para el avance de la literatura y de la escritura.
Otro factor que nos induce a una visión sobre los libros es la creación digital de la informació ya que es posible en estas nuevas redes sociales y nuevos medios la difusión de información que no es fiable. Tampoco es caso de decir que los libros tienen toda la verdad y nada más que la verdad pues sería un absurdo total; sin embargo la creación de libros incluye la formación de equipos que verifican la información en el contexto actual y así se tiene una mejor referencia hacia la verdad mejor aceptada.
Cualquier persona que conozca algo sobre las comunicaciónes sabrá que el libro nunca será reemplazado por la computadora ni tampoco los volverá obsoletos ya que sus natulralezas son diferentes; sin embargo si se puede esperar una baja en los libros impresos y al mismo tiempo en el aumento de las audiencias en internet gracias a la economización que implica la descarga de archivos.
"Las comunicaciones electrónicas viajan más´rápido que nosotros, los libros viajan a nuestra velocidad, pero si somos como el náufrago en una isla solitaria, un libro puede servir, una computadora no" (Eco; 2009, 38).

Promoción: hacer que la gente desee comprar el libro

Las estrategias de mercadotecnia son básicas y necesarias para hacer que las personas deseen tener un libro entre sus manos. Es aquí donde entran la experiencia y conocimiento de los editores, diseñadores y vendedores para hacer que alguien quiera leer cierto título.
Los principales personajes preocupados por este proceso son las librerías y los libreros quienes suelen gastar miles de millones al año para la promoción de los libros en su poder. Basta echar un ojo a la publicidad de las librerías "Gandhi" y "El sótano" para comprender el posible alcance de la publicidad que no está enfocada solamente a la compra de uno u otro título sino a la promoción del hábito de la lectura.
Con relación a este caso, cabe mencional la creación de campañas publicitarias que daran a conocer al libro y las formas y razónes por las que así debe ser. Aquío no hay recetas ni fórmulas 100% efectivas que funcionen en todo momento, pero como vimos en el área de la promoción del libro, es posible crear estrategias que garanticen ventas.
Generalmente es un 10% lo que las editoriales destinan a publicidad de sus productos y esto proviene de las ventas directamente y tenemos 6 elementos básicos que intervienen en el proceso de venta: El fooro del libro es un gancho visual que atrapa al posible lector; también se dan ejemplares de obsequio para aquellas personas que puedan ser críticas con la obra y puedan hacer reseñas de la misma en periódicos y revistas (entre 25 y 200 de éstos, dependiendo del tiraje). Las presentaciones, anuncios entre libros, visitas de vendedores a librerías, escuelas y demás instituciones; la publicidad impresa.
El uso de los cupones de decscuento constantemente ayuda a la gente a adquirir libros constantemente y a las editoriales les ayuda a conocer la información de las personas que están interesadas en tal o cual título.
Medios alternos son la radio y la televisión pero, como múltiples autores han señalado a lo largo de sus obras (como Giovanni Sartori y en este caso Dathus Smith) el público que ve la televisión no es generalmente el mismo que está interesado en comprar libros.
Los carteles, folletos, volares, exposiciónes y presentaciones en eventos públicos relevantes como las ferias de libro y demás eventos suelen ser interesantes para las personas que ya se encuentran insertos en el ámbito editorial y que gustan de conocer avances de nuevas obras. En este caso pueden entrar la promoción de libros que han sido galardonados con alguna clase de premio (nacionales e internacionales) y que merezcan la reproducción o uncluso un segundo o tercer tiraje del mismo libro, dependiendo de la demanda y la relevancia del premio otorgado.
Conclusivamente cabe resaltar un factor que puede ser adverso. Si las campañas publicitarias no estan funcionando es posible reemplazarlas o crear nuevas para mantener la campaña abierta; o en su defecto suspenderla ante la baja respuesta o demanda del público.
Es recomendable para las editoriales que se hagan catálogos generales para que sean consultados por diferentes personas clave.

Sin directores institucionales da inicio la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.

Sin el rector de la UNAM, José Narro Robles ni el jefe de Gobierno Marcelo Ebrard ni tampoco con la del director de CONACULTA Sergio Vela, se dio por inaugurada la Trigésimo primera Feria Internacional del libro del Palacio de Minería, la más importante de la Ciudad de México y la segunda del país. Se contará con la presencia del estado de Michoacán y de Chile como invitados durante el periodo del 17 al 28 de febrero que tendrá duración la feria.
Con la presencia del Embajador de Chile, Lic. Germán Guerrero y de un representante del gobierno de Michoacán, el secretario general de la máxima casa de extudios, Sergio Alcocer Martínez de Castro dio un discurso emotivo sobre la calidad de la lectura en nuestro país donde se destaca que el mexicano promedio lee 2 libros al año, número que este tipo de eventos tiene como meta aumentar.
En el evento se espera un aumento de visitantes con respecto a la del año pasado que fue de 118 mil personas y al mismo tiempo se tiene confirmada la asistencia de 750 sellos editoriales. A lo largo de la feria se llevarán a cabo más de mil actividades, dentro de las que se cuentan la presentación de libros por sus mismos autores, mesas redondas, debates y foros de discusión y análisis de la industria editorial en su conjunto.
Durante la primera semana de duración del evento se ha destinado que el estado y país anfitriónes sean quienes dirijan las temáticas de casi todas las actividades.
Por su parte el embajador de Chile comentó que en este momento la situación diplomática entre ambos países se encuentra en estrecho intercambio y que es cómoda para cualquier tema pues el intercambio de favores es constante y fluido.

Venta de libros

El departamento de ventas y distribución está encargado de llevar los textos al público que con mayor facilidad pueda adquirirlos al precio de venta. En este proceso existen muchos y muy variados mecanismos para poner al alcance los libros, algunos innovadores, otros convencionales y es de estos últimos de los que vamos a platicar.

Los libros se pueden vender a clientes individuales, a instituciones, menudistas o mayoristas, dependiendo del foco de atención. Por ejemplo en los clientes individuales tenemos que el cliente es directo, mientras que la venta a instituciones se caracteriza por tener principalmente a instituciones académicas y circulos de lectura. Los clientes menudistas suelen ser los libreros y los mayorístas son el puente entre la editorial y el usuario final. Éste último tiene la caracteristica de llevarse los mejores descuentos ya que implica una venta segura.

En cuanto a la exportación de textos, el factor económico es siempre el principal obstáculo para llevar los libros a diferentes lugares del globo ya que las dificultades para conseguir los permisos, el pago de impuestos arancelarios, etc. se traducen en pérdidas así como la transportación y distribución en esta nueva nación.
Un obstáculo más son las diferencias idiomáticas (de lenguaje) entre las regiones que son vendidos.
Los obstáculos políticos así como la censura son otros problemas que impiden que un libro pueda ser vendido ya que puede entrar en conflicto con el régimen político del momento.
En el proceso de venta de un libro se encuentra la promoción que tiene la finalidad de que los clientes potenciales conozcan la existencia de un libro. Posterior a la promoción está el hacer que la gente a la pedidos de libros y esto involucra los agentes de ventas quienes viajan para ser una distribución correcta. Para la reparación entrega de pedidos hay que tomar en cuenta el almacenaje de los mismos así como los métodos de distribución posibles para la editorial.
El ISBN son diez dígitos con las que se identifica un libro de los cuales del primero corresponde al idioma y los restantes a la editorial y el libro cada título tiene un código diferente.
Existan diferentes factores que influyen en las ventas del libro primero tenemos supresión público, el descuento, el crédito, la posibilidad de devolución, la promoción, el servicio y la calendarización. De estos el precio al público debe ser fijo y de acuerdo con los libreros poder tener un cierto descuento un que se traduzca en mayores ventas aunque en menores ganancias.
Con la reciente creación de la ley de precio único el libro que en México se ha dado una fijación de precios durante el primer año de la publicación que estandarizar las ventas en cualquier punto del país; sin embargo esto se puede traducir en pérdidas tanto para la editorial como librero y a los autores. Los descuentos deben estar pensados para crear ganancias y ventas; sin embargo es claro que las ganancias serán menores pero deteniendo los títulos los ingresos podrían aumentar si se cuente con una adecuada estrategia la distribución y venta.
En el tema de los créditos le permite a los libreros con escasa liquidez monetaria pedir libros con la esperanza de que algunos eran vendidos y proporcionarán dinero antes de que se tenga que pagar la factura la editorial además permite a otros ubicadas en lugares lejanos comprar libros sin amortizar su capital durante este tiempo finalmente estimular los comerciantes para conservar entre sus existencias algunos libros a pesar de no poder venderlos en el corto plazo.
En algunos casos es viable la devolución de algunos libros por distintas razones como aquellos ejemplares que salieron mal editados o que no agradaron al cliente.
Nunca está de más recalcar que es importante tener un contacto frecuente con el departamento editorial y con el de diseño y manufactura para evitar problemas a largo plazo que puedan traducirse en elementos que obstaculicen la venta y promoción de los mismos.
Finalmente el departamento de ventas se asienta en los estudios de mercado para localizar a los clientes potenciales y sus posibles gustos de lectura para hacerles llegar de manera más sencilla estos libros.

Producción del libro, impresión y encuadernación

En el proceso de composición de un libro distinguimos tres pasos indispensables: La impresión, la composición y la encuadernación.

Desde el inicio de la imprenta, se han utilizado distintos métodos para la reproducción de una obra. Primero tenemos el caso de la composición de las palabras a través de distintos mecanismos, llendo del más básico al más complejo y que, por lo tanto, es lo más actual. Cabe mencionar que algunas de estas técnicas se han dejado de utilizar debido a la comodidad, rapidez y confiabilidad de los nuevos métodos de reproducción, sin embargo otros siguen siendo vigentes aunque sus actividades hayan cambiado.

Al principio los libros eran hechos a mano por los monjes de los monasterios y este proceso podía tardar varios meses incluso años para poder terminarse. Con la llegada de la imprenta de Gutemberg -éste es el caso más conocido pues fue el puente para la creación de libros y por ende la expansión de la industria editorial, pero es claro que éste no fue el primer intento ni tampoco el único-.

Posteriormente se dio el monotipo que era la creación a partir de un elemento mecánico que ralizaba letra por letra por lo que era comparable a la posición manual. El monotipo consta básicamente de dos partes: el teclado a través del cual se hacen perforaciones en la cinta de papel y el fundidor que hace las letras y las ordena. La cinta puede ser utilizble.
El linotipo o intertipo son dos máquinas que producen líneas completas de letras en lugar de tipos individuales que son fundidas.
La fotocomposición tiene en el mercado máquinas de diferentes marcas. Por medio de un sistema electrónioco, reproducen la imagen de los caracteres en una película o papel fotográfico. Las imprentas con visión establecidas en estos países y las editoriales que les encomiendan sus trabajos deben estar atentas a los progresos de estos sistemas en los años venideros.
Desktop publishing Integró viejos conceptos tipográficos a la computación haciendo posible la composición relativamente económica de revistas, boletines, publicidad e incluso libros son la intervención de tipógrafos. Integra el uso de microprocesadores para la creación de palabras y también el uso de softwares para la impresión en offset. En caligrafías que son orientales o que requieren un tipo de composición "corrida" se necesita una creación a mano generalmente.
En cuanto a las ilustraciones, cuano son a color, se necesita utilizar las cuatro tintas básicas como lo son el cian, magenta, negro y amarillo.
Letterpress es el procedimiento donde la tinta se aplica en la superficie elevada de los tipos y se presiona el papel. Se realizan moldes fundidos en la composición y se presiona una hoja delgada con una placa.
La impresión litográfica o planográfica en lugar de usar tipos sueltos o placas de superficies realzadas, la impresión es a través de placas planas y la imágen se reproduce sobre la placa y se trata de que la tinta se adhiera solo a la parte de la superficie que ocupan los símbolos.
La impresión sin presión es un método llamado "xerografía" en la que es posible la reproducción de una cantidad pequeña de ejemplares.

En la parte de la encuadernación tenemos:
La encuadernación americana tiene la característica de que luego de ser regiladas por los cuatro lados, las hojas se prensan y se les aplica un pegamento especial. Llegó a ser inconveniente porque las hojas se despegaban y los bichos tropicales se alimentban de este pegamento. Finalmente es un método barato.
Encuadernación rústica: Las hojas son refinadas en tres lados y en el lomo se realizan perforaciones dentro de las que el pegamento es prensado para unir las páginas.
Dentro de la impresión es necesario contar con los siguientes elementos constitutivos del papel para obtener mejores resultados. Los principales criterios que hay que considerar son: Los materiales de fabricación del papel, el peso o gramaje, la opacidad; el grosor; la superficie; el color; el sentido delgrano; la calidad para ser doblado y resistencia a las rasgaduras.
El fenotipo

El libro por dentro y por fuera.

Partes del libro
Dentro del libro se encuentran muchas partes, algunas se pueden cambiar u homologar debido a la falta de presupuesto, pero en general estas son las partes básicas:
- Cubierta o primera de forros donde está el nombre del autor o autores; el título y subtítulo de la obra; número de volumen o tomo; nombre de la editorial.
- Segunda de forros o reiteración de portada Generalmente va en blanco pero puede usarse para poner otras obras del mismo autor o para publicidad.
- Páginas falsas, anteportada o portadilla Es la tercera página y por lo general lleva sólo el título del libro, a veces abreviado
- Contraportada o frente-portadilla Es la página 4 y suele aparecer en blanco o presentar el nombre del ilustrador y del traductor.
- Portada Página 5 que incluye el nombre del autor; título completo de la obra y subtítulo si lo hay; nombre y logotipo de la editorial; lugar o lugares donde la editorial se haya establecida; en ocasiones puede indicarse el año de la publicación.
- Págin legal Propietario de losderechos de autor y la información relativa a la edición original; fecha de publicación; nombre y domicilio de la editorial; los números de ISBN correspondientes a la obra completa y el libro en particular en caso de formar parte de un conjunto mayor de obras; la leyenda "impreso y hecho en México" o solo "Impreso en México". Si no se quiere imprimir el colofón, aquí se incluyen esos datos.
- Dedicatoria o epígrafe Se escriben las dedicatorias del autor. Si son breves la página 8 se mantiene vacía.
- Son posteriores las Advertencias, Pólogo, Prefaci, Presentación, Agradecimientos, Palabras liminares e Introducción
- Índice general, contenido o tabla de materias Es la lista de las partes, capítulos y demás subdivisiones del libro. De acuerdo con el sistema que se emplee (español o americano) se coloca al principio o al final respectivamente.
- Texto Es el cuempo escrito del libro
- Apéndices o anexos
- Cuadros y material gráfico
- Notas
- Bibliografía
- Vocabulario o glosario
- Índices analíticos
- iíndices de láminas
- Índice general
- Colofón Lleva el mobre y la dirección del impresor; la fecha en que terminó de imprimirse la obra y el número de ejemplares. Puede llevar también los datos del taller donde se hizo la composición tipográfica; el papel utilizado, la familia y los cuerpos empleados; los datos del encuadernador; los créditos técnicos de quienes realizan la edición y otras noticias pertinentes.
- Tercera de forros o reiteración de contraportada
- Cuarta de forros o contraportada Incluye una breve reseña del libro, el currículum de autor, las críticas que ha merecido la obra y los datos que sean interesantes y pertinentes según el editor.
Puede existir una fe de erratas que se incluya al final. Generalmente el prólogo, la introducción y la presentación o textos análogos se piden a un escritor prestigiado, a un autor relevante en el campo de que trata la obra, cuando éste se halla lista para irse a la imprenta.

Existe una tradición sobre la numeración de las páginas que incluye el utilizar números romanos en el capitulado. Se llama colgado al espacio en blanco que se deja entre el límite de superior de la mancha impresa y el encabezamiento del capítulo o bien de la cabeza al inicio del texto. Los capítulos suelen ir en una letra de mayor tamaño que la usada en apéndices y bibliografías. Ésta es otra forma de dividir una obra.

Sobre el tamaño del libro, aún se mide utilizando los dobleces en de un pliego de papel. dependiendo de cómo se doble, puede ser en folios, cuartos, octavos, dieciseisavos e incluso treintaidosavos.

Hablando de la calidad del papel, es necesario que, además del grosor y la opacidad, conviene tener presentes el tamaño, la textura, el peso, la calidad y el color del papel, pero es importante que la tinta seque rápido en el papel.
Los papeles pueden ser alisados, satinados, o estucados. Pueden ser naturaes (sin recubrimientos) size press (encolados superficiales, pigmentados, estucados y cuchés). Dependiendo el uso que se le va a dar, son las recomendaciones que se realizan para el uso del papel. Por ejemplo es mejor usar papeles blandos con poca cola para la impresión tipográfica; en ediciones sin ilustraciones es mejor el papel alisado o satinado pero si es el casi contrario, es imprescindible recurrir ak papel bien sarinado o estucado. La impresión en offset pide un papel blanco bien colado.
Las cartulinas son papeles de más de 180 gms. y se utilizan de ordinario para los forros de los libros. y entre las mejores son las brístol, marfil, opalina, hilo, papel, cartulina sanitana, alisada, mate, cuché, etc.

Sobre los elementos tipográficos encontramos que se llama caja o caha de composición que es la parte impresa que ocupa la página tipográfica sin los márgenes. También se llama Mancha. En general debe ocupar entre 70 y 85% del ancho de la página. El tamaño de la página comprende el blanco del folio explicativo o titulillo al que en México se le llama cornisa. El folio o número progresivo que lleva cada página del libro pueden colocarse a la cabeza o al pie del texto, en los márgenes respectivos e ir centrados o alineados con el lado exterior de la página sea par o impar. El uso general de los folios es dos puntos menores que el del texto. Así para un cuerpo de 10 puntos se usarían folios de 8.

Los márgenes son 4, el superior o de cabeza; el inferior, de pie o falda; exterior o de corte; interior o de lomo o medianil. Los márgenes decorte y de lomo también se les llama costados.
El margen de corte debe ser del doble que el de la cabeza. Para calcular la superficie de los márgenes se resta a la altura de la página la de la caja, el resultado se dicide entre dos y a esto se suma una pica, con lo cual se tendrá la falda; el blanco restante será el correspondiente a la cabeza. Siguiendo el mismo procedimiento se obtendrán el corte y el lomo; por supuesto el primero será el mayor de este par.
Otro blanco es la sangría que se puede colocar sólo en la primera línea de todos los párrafos -con la excepción del primero- llamado "normal"; el párrafo francés sangra todas las línes a excepción de la primera y finalmente el párrafo moderno donde no hay sangrías.

Diseño del libro

El diseño del libro corre a cargo de un diseñador y de aunque la lectura no lo señale, es necesario decir que el diseñador gráfico o publicitario es la mejor opción siempre y cuando tenga las competencias tecnológicas necesarias para realizar sus diseños.
Como el eje controlador del diseñador tenemos el aspecto económico de la editorial pues es quien finalmente decide cuánto quiere gastar en la hechura de un libro y los recursos con los que se cuenta para realizarlo. Sin embargo, esto no necesario implica en realizar proyectos de tan bajo presupuesto que se vea reflejado en la calidad del trabajo ya que es posible crear diseños con poco dinero y que estén al alcance del bolsillo de la editorial, pero para poder hacerlo hay que tener presentes los costos de varias imprentas así como los siguientes factores:
El Tamaño del libro influye en la cantidad de papel y tinta que van a ser utilizados, la forma en que va a ser cortado y el posible desperdicio de papel que es casi seguro desperdiciar si no se usan modelos convencionales de cortado.
El Diseño básico que es hacer impresiones claras, atractivas, legibles, nítidas a un relativo bajo costo pues todo depende del tipo de impresión que se haga.
El trabajo artístico que incluye el uso de ilustraciones, mapas, cartas, tablas, etc. Y que puede realizar el mismo diseñador “multiusos”. Actualmente las editoriales apuestan por diseñadores que también pueden crear este tipo de elementos pues suele ser más redituable que hacer las contrataciones para una sola ocasión, sin embargo puede bajar la calidad si son personas inexpertas quienes lo realizan.
El Diseño de portada y forros es propiamente el trabajo más significativo ya que es la primera presentación al lector y es como se presenta la editorial con tal o cual libro.
La Selección de materiales es importante porque los materiales muy costosos pueden significar grandes pérdidas para la editorial en vez de ganancias y a la inversa si se escogen materiales muy baratos o corrientes y el público al que está destinado el libro puede verlo mal y despreciarlo.
Hagamos mención ahora sobre los Procesos de Impresión donde se involucran dos elementos esenciales:
Tipografía: la correcta selección de esta se traduce en ganancias para el editor pues ahorra espacios. Puede ser usada a través de un componente mecánico, dibujando letra por letra, procesadores de palabras, etc. Hay dos clases de tipografías: El linotipo mecánico y el monotipo que es para material de lectura usados en el hindi y el inglés.
Impresión: Puede usarse el tipo letterpress o fotoofsett para pruebas de alta calidad o usar el offset para texto mecanografiado o de fotocomposición. Todo dependerá de los recursos de la imprenta y el uso de colores además del negro.
El uso del papel debe estar justificado para ser usado de la calidad necesaria que refleje la personalidad del libro. La encuadernación puede ser por empastado, cosido o engrapado, dependiendo del volumen de hojas y la presentación que se le quiera dar.
Finalmente es necesario decir que es labor del diseñador estar al tanto de nuevos métodos de diseño para mejorar su trabajo día con día.

De la corrección a la ultracorrección

Hacer la correcta diferencia entre la corrección y la ultracorrección es difícil pues las fronteras del lenguaje son pocas veces vislumbradas e incluso los diccionarios y materiales de consulta, no son en lo más mínimo delimitantes de la misma. Pero también es cierto que, como cualquier jungla, la lengua tiene sus claros y oscuros que son aquellos puntos donde es clara y precisa y otros donde es necesario crear consensos o apegarse a una línea precisa (como veíamos en el caso del corrector de pruebas) para evitar ambigüedades.
El campo de la lengua es tan vasto como rico y por lo mismo inabarcable por una sola persona. Cabe hacer la aclaración que las enormes lagunas de la misma lengua al presentar problemas como la entrada de extranjerismos para denominar cosas que en nuestra propia lengua no existen o son inconsistentes. El autor propone los ejemplos del “valet parking” contra “acomodador de coches” y más allá de una decisión de usarlos por el estatus lingüístico de no usar palabras derivadas del español, considero que esto es parte del proceso de asimilación de una cultura entrante de otra que tiene mayor poder y hegemonía mundial como lo es el inglés.
Sobre lo anterior es absurdo pensar que el idioma nativo debe permanecer inalterado respecto de los idiomas que se incluyen en nuestra cultura pues entonces haríamos un rechazo propio del español por el uso del náhuatl como la lengua propia de la meseta de Anahuac.
Ciertamente este tema ha sido objeto de numerosos debates donde el español es solamente una de tantas lenguas que ha sufrido mestizaje lingüístico pero que está más cercano a nuestro contexto cultural.
El problema de esta lectura es saber el punto exacto en el que se pasa de la corrección a la ultracorrección. Considero que esta última se refiere aquellos momentos en que la corrección es errónea o que la primera propuesta como “correcta” era acertada. Recuerdo el caso en que una amiga decía: “Voy a copiar este libro en la fotocopiadora” y otra compañera le replicó: “No se dice copiar sino copear”, creyendo que el diptongo “ia” era el correcto. Habrá que definir en otro momento cuál es la verdadera frontera entre la corrección y la ultracorrección.

La corrección del manuscrito

La corrección del manuscrito no es nada más y nada menos que la ardua tarea de leer un texto y encontrar los errores en éste, sean problemas con los datos, errores en la ortografía, en la sintaxis, morfología, etc.
Se cree que la labor del corrector es ver que el texto esté bien escrito o que es quién le quita la obligación al autor de revisar lo que ha hecho; sin embargo esta actividad es mucho más compleja pues requiere de un gran bagaje cultural, racional, contextual sobre el autor, el texto y el mundo editorial.
El corrector (también conocido como corrector de estilo) tiene la ventaja sobre el autor de ver la obra con mayor distancia, lo que permite tener una apreciación diferente. Puede ser que existan textos complejos o que su lectura sea complicada, es aquí donde el corrector debe dar su punto de vista experto para presentar con la mayor claridad posible las ideas del autor.
En este caso, la labor del corrector se resume a 7 actividades básicas bastante complejas:
Dar Legibilidad al texto, ver que todas las letras y caracteres sean claros y legibles. En el caso de las escrituras derivadas de idiomas árabes, es necesario contar con buenas tipografías para hacer lo más claro posible el texto.
La Unificación se refiere a dar un cuerpo homogéneo al texto pues, aunque existan diferentes formas para escribir una palabra, es necesario tomar una decisión para escoger sólo una de ellas pues es complicado para el lector ver las distintas formas vaciadas en un texto único que coloquialmente diríamos que tiene “de chile, dulce y de manteca”. Para hacer una buena unificación es necesario tener a la mano siempre un diccionario con un buen reconocimiento por la comunidad lectora y especificar qué método se está utilizando.
La Ortografía es necesario que se mantenga un orden y para esto se recomienda usar diccionarios ampliamente reconocidos como el Larousse y otros para evitar ambigüedades en la forma de escribir ciertas palabras.
Transliteración Se refiere este término el paso de un idioma a otro y el problema radica en si se escribe una palabra apegándose al sonido o a la forma escrita. Éste es el mayor problema con las relaciones interculturales.
Es por demás decir que la Puntuación es responsabilidad del corrector pues los signos deben estar bien colocados para darle claridad sobre el tema al lector.
Las Abreviaturas no estás ajustadas a una norma universal, al igual que la puntuación; sin embargo, es una falta al lector no tomar y tener en claro qué tipo de abreviaturas y cuando se van a emplear pues, dependiendo del público, es posible que comprenda o no una abreviatura o que se considere demasiado escribir todo el tiempo las palabras completas. Esto queda a cargo del editor y del departamento de corrección de estilo decidir sobre el tema y el estilo.
Las Formas Alternativas para escribir un lugar, etc. debe tomarse la decisión sobre si se escriben las palabras de su forma nativa o su traducción universal (Beijing-Pekin).
Unificación del material auxiliar Debe existir una uniformidad para presentar materiales como tablas, notas de pie de página, citas textuales y de fuentes que haya una forma universal de citarlas sea cual sea el modelo elegido por la casa editorial y por el corrector.
Pueden existir otros problemas como el uso de mayúsculas o minúsculas para títulos nobiliarios, para le interlineado, el uso de unidades de medida, etc.
El uso de la Gramática se encuentra estrechamente relacionado con la ortografía y la puntuación.
Es necesario tener un toque especial de diplomacia con el autor para mejorar la claridad y estilo del texto pues pueden haber momentos en que las ideas no sean puntuales o que confundan fácilmente al lector y sea necesario cambiar la redacción pero siempre con el propósito de mejorar la obra.
Es necesario también Verificar la información presentada en un texto para evitar problemas en la exposición de datos y fuentes en la obra, aunque no es posible verificar toda la información siempre es demasiada para ser abarcada pero el corrector debe tener los conocimientos necesario para discriminar la información falsa de la verdadera.
Por otra parte el corrector debe entregar todo el manuscrito al 100% completo, incluyendo portada, tablas, índices, bibliografía, etc. Así como indicar al tipógrafo el tamaño y tipo de letra, longitud de línea, interlineado y demás datos y detalles necesarios.
El corrector debe tener a la mano herramientas como marcadores, foliadoras, pegamento, cinta adhesiva, tijeras, lápices de colores, etc. Todo lo necesario para marcar todas las faltas que encuentre en el manuscrito, aunque siempre la mejor herramienta será su capacidad intelectual.
Existen correctores que trabajan en forma independiente o de freelance lo que se traduce en ahorros para la editorial en cuestión de salarios pero es más difícil coordinar las actividades de dibujantes, tipógrafos y otros debido a que el corrector es quien comparte estos trabajos.
En el manejo de pruebas existen dos tipos: Pruebas galeradas es decir el texto antes de la formación de las páginas y las pruebas compaginadas que es cuando se han incorporado las correcciones y formadas las páginas con su folio correspondiente. Aunque el autor puede seguir haciendo correcciones a su manuscrito después de haber sido entregado al corrector.
Finalmente la relación que se da entre autor y corrector apoya a la creación de mejores manuscritos y se dan relaciones muy bien establecidas entre autor y corrector. Es conocido que se dan relaciones de amistad muy estrechas entre autor y corrector gracias a las conversaciones entabladas durante la publicación de algún libro lo que desemboca en ganancias para la editorial.

Desarrollo editorial. De la idea al libro.

El desarrollo editorial comprende más allá de la tarea de crear libros pues es necesario que la empresa editorial esté al tanto de la creación de nuevos manuscritos. Una editorial exitosa no espera que los textos lleguen a su escritorio sino que sale a buscarlos e incluso colabora en el proceso imaginativo de propiciar una nueva obra literaria.
Existen diferentes métodos para encontrar las ideas que desemboquen en un nuevo libro como motivar a los escritores ya conocidos a crear nuevos escritos. También es necesario reconocer a los escritores anónimos o que todavía no han pensado en llevar sus obras a la publicación. Este tipo de personajes suelen ser ganadores de premios literarios o expertos en un tema o incluso en oratoria que no han publicado nada hasta el momento por falta de motivación.
Finalmente tenemos el caso del agente literario quien es el encargado de distribuir a las casas editoriales el manuscrito de uno u otro autor ya que es contratado por éste y que, sabiendo a qué se dedica cada casa editorial, es donde manda cada nuevo texto.
Todos estos son ejemplos de mercados en lo que el editor y la editorial en conjunto deben estar inmersos para la publicación de nuevos títulos atractivos al público.
Una vez hecho lo anterior, es necesario considerar ahora los textos publicables y los que no lo son dado que una instancia es tener los manuscritos y otra diferente es que todos sean publicables. Existen varios factores (en su mayoría económicos) que no permiten la publicación de nuevas ides como lo son:
La lectura del manuscrito:
Hay personas dentro de la editorial encargados de analizar la publicación del texto pero siempre es necesaria una primera lectura. Esta herramienta puede ser ayudada por una consultoría en caso de que la editorial sea muy pequeña y no tenga el personal suficiente para discriminar textos. Lo que es importante considerar es si el libro va con la “personalidad de la editorial”.
Existen varios tipos de proyectos de desarrollo editorial que puede mejorar las ventas de cierto manuscrito o de una variedad de ellos:
Las series apoyan la compilación de textos en una temática determinada.
Los libros de texto y las lecturas suplementarias.
Los libros de consulta como los diccionarios, atlas, enciclopedias etc.
Finalmente cabe mencionar la importancia de la planeación financiera de un proyecto editorial ya que es necesario tener en cuenta la programación de necesidades (cuándo se realizan los pagos, y se esperan los ingresos) así como tener en claro el público potencial de compra de un libro.

Aspectos financieros

Al parecer, todos los aspectos financieros de la creación de libros debería de hacerlos un contador y no un editor; sin embargo, es claro que el editor tiene que estar al tanto y muy al corriente de todos estos aspectos cuando quiere publicar una obra.
Tenemos por un lado los costos variables como son el papel, los derechos de autor (suben o bajan según el número de ejemplares vendidos) y la tinta de impresión. Por otro lado están los costos no variables como el pago a los dibujantes, la tipografía, el proceso de corrección de estilo, etc.
Todos estos elementos son necesarios, pero hay gastos de los cuales se puede prescindir y otros en los que no. Por ejemplo, se puede prescindir de cierta clase de personal que exceda el “necesario” en una editorial por medio de despidos, pero siempre tendrá que existir un servicio de promoción, otro de transportación, etc. En los que se pueden hacer ajustes para mejorar la producción editorial.
Así mismo tenemos que los costos no son los mismos en todo el mundo pues los países desarrollados suelen tener industrias más desarrolladas y, por lo tanto, sus métodos de impresión y distribución echan mano de la tecnología para abaratar los costos en todos los sentidos, en cambio las industrias de Asia, África y América Latina no tienen un mercado tan relevante en la lectura de libros y por lo tanto no se desarrollan a un grado en el cuál les permita mejorar sus ingresos y gastar menos en la producción.
Es erróneo pensar que si un libro se vende al público, bastará con multiplicar el precio en venta al público por el número de ejemplares producidos para sacar el nivel de ingresos de la casa editorial por la publicación de cierto título. Existen casos en los que un libro pierde su valor de venta al público como los descuentos realizados a libreros al mayoreo, descuentos a ciertas personas del mercado y también aquellos ejemplares que han sido dañados y que requieren de ser reemplazados.
Hay trucos en el mundo editorial del que editor puede echar mano para tener algunos ingresos extra o mejorar los costos por ejemplar y así aumentar sus ganancias como la exploración de nuevos procesos de distribución como los e-books, crear series de libros y colecciones, asociaciones entre editores para colaborar y buscar nuevos mercados de lectores; pero siempre es necesario que el editor haga los cálculos entre lo invertido y las ganancias previstas por ejemplar y por el tiraje completo de los libros para saber a qué atenerse en el proyecto por emprender.

Estrategias y objetivos generales

Tenemos claro que el papel central para la creación de libros lo tiene el editor. A través de él es que muchas cosas pueden desarrollarse. Es el personaje que toma la mayor parte de las decisiones en cuanto al “quehacer editorial” Y es también el eslabón que permite que todas las cosas sucedan.
Pero los grandes logros requieren grandes sacrificios y hoy en día el papel del editor se complica cada vez más pues, si bien los libros no terminarán de pasar totalmente de lo analógico a lo digital, la competencia entre las computadoras y el editor hace que éste segundo tenga que estirar su labor y abarcar cada día más papeles con menor presupuesto para cubrir las expectativas de una casa editorial.
El autor proporciona la obra, el impresor la reproduce y, de acuerdo con las competencias del mismo editor y del diseñador, éste puede tener actividades más sencillas o complejas de acuerdo con lo que su labor le dicte, pues puede hacer la tipografía, dar sugerencias sobre el diseño y, en algunos casos, sobre la promoción del libro.
El vendedor o librero es quien tiene la función de poner los libros en manos de los lectores y es quien conoce las técnicas de mercadeo y promoción para vender una obra. Éste papel es importante en el mundo editorial pues es quien aporta ideas sobre el mercadeo de las obras aunque su papel puede ser sustituido por los mercadólogos o publicistas en vez del librero.
El editor es quien hace funcionar toda la maquinaria editorial. Si este proceso de “hacer libros” fuera por arte de magia, el editor sería la varita mágica que hace todo aparecer, o sería la palanca o botón de operaciones dividido en “on-off”.
Podría pasar desapercibida su labor pero ciertamente este es el papel más riguroso que se tiene que cumplir pues es quien carga con la necesidad de hacer vender un libro y al mismo tiempo mediar entre el autor y las necesidades de la editorial. Es también la figura ausente en la que no pueden caber los grandes errores pues implicaría la bancarrota de una editorial y no permitiría la creación de nuevos libros con mejores manuscritos.
Finalmente quisiera agregar que, si bien el trabajo del editor es arduo y cansado, es poco lo que se conoce sobre la labor de este gran personaje y que no ocupa la parte “espectacular” del proceso de creación de libros y revistas.
Una sola persona o muchas pueden fungir cada una estas actividades de la creación de libros, pero es clara la necesidad de estos 4 pilares en la industria editorial para hacer la estrategia necesaria en la publicación de libros.

De lo analógico a lo digital.

Es claro que día tras día las nuevas tecnologías se van regenerando. De acuerdo con un estudio realizado recientemente, las tecnologías tienen una duración máxima de 13 meses antes de relegarse al mundo de lo obsoleto. Cabe aquí mirar atrás y preguntarnos qué no hubieran hecho nuestras mamás y abuelitas con una computadora en sus escritorios o simplemente haberse deshecho de aquellas máquinas de escribir en las que era sencillísimo romperse un dedo de lo fuerte que debías presionar las teclas.
Hablando de los libros, el paso hacia la sociedad de la información -creo- nos esta cobrando una que otra lágrima de dolor y varias horas de angustia. Recientemente tuve el problema de no encontrar un libro de la escuela en ninguna librería de las más reconocidas y, dada la urgencia mía por tener ese libro, llegué a pensar en comprar el texto por internet. Lo único que me detuvo fue la desconfianza de mi madre por hacer transacciones bancarias por internet. Finalmente después de buscar hasta debajo de las piedras, logré encontrar el título; sin embargo este hecho me puso a pensar profundamente, aún después de leer lo que Daniel Cassany expone sobre la digitalización de los libros.
Algo que, a mi juicio cobra mucha importancia es la manera en que se comienza a comercializar con estas nuevas tecnologías como formas emergentes de llevar la información más lejos. Diario escucho a gente realmente ignorante del tema decir que en un futuro cercano, todo lo analógico llegará a desaparecer, ¡como si la fotografía hubiera acabado con la pintura!, ¡como si la música grabada eliminase del mapa a la música de concierto". Más equivocados no podrían estar y es lo mismo que plantea Cassany al decir que nos encontramos en una época de transición en la que el soporte digital jamás terminará con el uso del libro físico ya que sus propiedades intrínsecas lo hacen indispensable y único.
Si bien las tecnologías emergentes, especialmente el internet, agilizan el proceso de información, no es posible siempre vivir dependiendo de las nuevas tecnologías día y noche. A propósito de esto, escuchaba en las noticias que actualmente en Afganistan, los grupos fundamentalistas islámicos se mantienen comunicados por métodos rústicos para tomar decisiones terroristas, es decir, optan por la transimisión de datos básica como lo es el enviar mensajes escritos en vez de usar correo e internet ya que de esta forma evitan el reconocimiento de mensajes por la tecnología de punta que utiliza el gobierno estadounidense para detectar dichas comunicaciones. Aquí tenemos otra claro ejemplo de lo que es la batalla entre lo analógico y lo digital. Simplemente creo que este proceso por el que estamos atravesando, es propiamente un ajuste entre lo que hacemos en el mundo físico y aquello que delegamos al mundo virtual ya que así es que decidimos cuál de éstos es mas conveniente y en qué momento de nuestras vidas los utilizaremos.
Finalmente considero apropiado tocar un último punto sobre esta inmensa discusión es acerca de la practicidad. Ciertamente el uso de un e-book parecerá más sencillo para algunos por la practicidad de portar algo del tamaño de una palm o el ahorro de espacio en libreros para resguardar los libros, sin embargo este uso digital elimina el gusto que existe en todo lo ajeno a la actividad propia de leer. Personalmente he comprado varios libros por el gusto de oler las hojas, de sentir la tinta impresa, de sentir una gran satisfacción por ver el papel y el diseño de portada, etc. Leer es parecido al dicho: No importa el fin sino los medios (si, un poco variado del original) pero creo que es mi mejor argumento para sostener que lo que nos espera a futuro es una reinvención de la industria editorial hacia esta convergencia de las nuevas tecnologías.

Elogio Innecesario de los libros

Carlos Monsivais tiene un punto muy importante para resaltar en su texto sobre los libros. Al terminar de leer este texto no me queda mas que pensar sobre una parcialidad en los puntos de vista que comparto. Si bien no es un texto del todo actual (ya que falta tomar en cuenta el sexenio de Felipe Calderón) ciertamente toca puntos sensibles y otros bien conocidos por los expertos de la lectura. México no esun país distinguido por su alto número de lectores -de hecho se destaca por ser todo lo contrario- pero a mi modo de ver las cosas, ésta es una actividad que ya no sabemos con claridad quién es el que la practica.
Hace unas décadas podíamos decir que los altos estratos de la jerarquía social era la más letrada; sin embargo hoy no es así. El hábito de leer no es propio ni de los intelectuales, ni de los empresarios y mucho menos de los políticos. Cabría aquí hacer una aclaración de que no porque el hábito no esté arraigado en estos estratos, sigifica que las clases bajas no lean en absoluto, sino que la clase de lectura es diferente, finalmente el gráfico, el metro y tv y novelas son tipos de escritura que les impulsan a leer aunque sean unas pocas páginas al día. Lectura es lectura.
Otro punto importante sobre este artículo es sobre quiénes deberían leer y no leen. Especificamente sobre los estudiantes, aquellos enfilados en el proyecto de "intelectuales". En el caso específico de los estudiantes de Ciencias de la Comunicación, sabemos que la exigencia sobre los textos es bastante cargada de libros y lecturas; sin embargo, una vez terminada la carrera, son pocos aquellos que continúan con el hábito. Personalmente creo que aventurarse en una profesión como ésta requiere de un libro básico en casa y de una figura lectora dentro del circulo cercano de la infancia. Los hábitos se copian y no todos terminan con este gusto por los libros en las manos.
Por último me resta hablar sobre la actividad de inculcar la lectura. Respeto mucho a aquellos que se presentan frente a muchos jóvenes para compartir los conocimientos que tienen y como tal, la responsabilidad que conllevan estas personas es única. No cualquiera puede ser profesor hay que tener esa vocación del servicio y al mismo tiempo de tutoriar a los demás. El hecho de que los maestros no lean crea una mella en los mismos educandos. Tener un mal maestro te marca por el resto de tu vida y, en este caso de la lectura, maestros que no aman los libros, son maestros mutilados, incompletos en su formación y en su actividad. Los primeros motivadores de los estudiantes son estos maestros que deben hacerse responsables de su papel y hacer de los libros el siguiente paso en la formación de los alumnos para crear verdaderos vocacionistas de la palabra escrita y del conocimiento que en estos instrumentos se encuentra.

Bienvenida

Quisiera inaugurar este blog platicando de un tema que para mi curiosidad es muy emocionante. Platicando con mi hermana, me enteré de la existencia de un movimiento cultural muy interesante el llamado "Lolitas".
Si bien es cierto que acabo de descubrir este nuevo movimiento, el mundo ya tiene unos años conociendo una nueva faceta reinventada de la juventud japonesa. Al haberse creado en el año de 1999 es probable que las primeras presentaciones de este "neo géneris" no involucrara el pensamiento sobre la cobertura global a la que ha llegado en relativamente poco tiempo.
Tal parece que las Lolitas llegaron para quedarse dado que toman elementos de los ya existentes movimientos contraculturales como el gótico, punk, rock punk, gore y muchos más; pero el objetivo de este movimiento es la reinvención de modas y por esto crean las propias como el modelo "Hime" que trata de personificar princesas; o el tipo "Sweet" donde la apariencia con las muñecas de porcelana es simplemente difícil de dicernir con la realidad. Al mismo tiempo, estos géneros tienen sus partes tradicionalistas como las lolitas "Wa" y "Qi" quienes usan vestidos típicos japoneses o en ocasiones mezclados con blusas y con faldas de red o crinolina.
Desde niñas hasta "blanco y negro" las lolitas son una muestra mas de la necesidad de la juventud por ser vistos como algo más que sólo una generación. Partimod del hecho que todos somos parte de este mundo y lo que hagamos aquí y ahora será escuchado, visto o sentido incluso en el otro lado del mundo. Pruebas de esto están por todos lados, desde el movimiento de Harry Potter hasta la recientemente inaugurada religión Jedi en Estados Unidos, imposible de ignorar al tener tantos adeptos congregados.

Finalmente todos somos parte de este mundo y, si tuviera el valor de salir así a la calle, seguramente me verían usando un vestido de la época victoriana o country (tal vez con unos estampados de flores); pero lo cierto es que la atención no es para mí, sino para todas aquellas personas hacen a este mundo tal y como es siendo nosotros espectadores ávidos que buscan describir lo que hay para conocer de todos los demás.